Od naszyjników typu torque po zegarki koktajlowe. Trendy biżuteryjne definiujące luksus w 2026 roku

Osoby, które noszą biżuterię na co dzień, wiedzą, że sam akt ozdabiania się połyskującymi klejnotami świadczy o ich wyrobionym guście i wyczuciu stylu. Niezależnie od tego, czy jesteś zagorzałą minimalistką, która uzupełnia swoje stylizacje subtelnymi kolczykami typu sztyfty i rzeźbiarską bransoletą typu bangle [obręcz], nosisz wyłącznie pierścionek zaręczynowy, czy też, niczym sroka, uwielbiasz błyszczące drobiazgi, takie jak broszki, kolczyki z frędzlami, masywne korale i zestawy wielu pierścionków noszonych jednocześnie, codzienne noszenie biżuterii jest świadectwem inwestowania zarówno w piękniejsze rzeczy w życiu, jak i w samą siebie.

Widać to w stolicach mody na całym świecie, wśród kosmopolitycznych kobiet, które uczyniły z tego codzienny rytuał i potrafią doskonale nosić biżuterię. W dzielnicy Londynu Mayfair, od zawsze będącej synonimem wyrafinowania, prezentuje wyjątkowe diamentowe arcydzieła oraz projekty przypominające rodzinną biżuterię przekazywaną z pokolenia na pokolenie, ukryte za fasadą XIX-wiecznej kamienicy Jessica McCormack przy Carlos Place czy w gruzińskiej architektonicznie flagowej siedzibie Graff przy New Bond Street. W Paryżu monumentalny Place Vendôme pozostaje instytucją będącą symbolem dziedzictwa i kunsztu rzemieślniczego, stanowiąc siedzibę jednych z najbardziej wyrafinowanych marek jubilerskich, w tym Boucheron, Chaumet, Repossi, Van Cleef & Arpels i Cartier. Tymczasem nowojorska Fifth Avenue jest szczytem współczesnego doświadczenia luksusowej biżuterii – od kultowego butiku The Landmark marki Tiffany & Co., po położoną w centrum Lower Manhattan współczesną markę Agmes, która zachwyca równie mocno, jak rzeźbiarskie dzieła, które tworzy.

Krótko mówiąc, istnieje wiele wyznaczających trendy marek, na które warto zwrócić uwagę, oraz wiele pożądanych modeli biżuterii. Choć sposób noszenia biżuterii powinien wynikać z własnej filozofii stylu, zawsze warto być na bieżąco. Aby nieco ułatwić to zadanie, Who What Wear UK [Kto Co Nosi w Wielkiej Brytanii] przygotowało kompleksowy przewodnik po kierunkach i stylach, które wywierają w tym roku największy wpływ. W tym sezonie biżuteria przekroczyła wszelkie granice wyobraźni – od Matthieu Blazy’ego, który przełożył dziecięce baśnie na sztywne naszyjniki dla Chanel, po Jonathana Andersona, który przełożył indyjskie rzemiosło związane z wzorzystymi tkaninami chintz i rzeźbieniem w kamieniach szlachetnych na język francuskiego savoir-faire [mistrzostwo rzemieślnicze]. Hermès zaprezentował również swoją największą jak dotąd kolekcję biżuterii wysokiej klasy, obejmującą inspirowane jeździectwem projekty w stylu lat 90., przywołujące początki tego francuskiego domu mody.

Od najwyższych szczebli świata najwyższej klasy biżuterii po trendy, które przenikają do bardziej przystępnych cenowo marek, takich jak Pandora i Monica Vinader, oto obraz luksusowej biżuterii w 2026 roku.

4 najważniejsze trendy w luksusowej biżuterii w 2026 roku

1) Naszyjniki typu torque [czokery w formie obręczy]

Wskazówka dotycząca stylu: Porozmawiajmy o naszyjnikach torque. Odrzucając powściągliwe formy, które zazwyczaj otulają dekolt, naszyjniki typu torque szybko stały się jedną z najbardziej charakterystycznych form biżuterii, rozpoczynając erę odważnych, smukłych kształtów, które dumnie układają się na obojczykach. Ten trend ma szlachetne korzenie – naszyjniki typu torque sięgają epoki brązu i były przedstawiane na wizerunkach starożytnych wojowników i bogiń w mitologii celtyckiej, rzymskiej i wikingów. Nie musisz jednak martwić się o zestawianie swojego naszyjnika z sandałami gladiatorów czy drapowaną togą à la Zendaya jako Atena w filmie Odyseja Christophera Nolana.

W tym roku styl ten jest zdecydowanie bardziej współczesny i minimalistyczny. Charakteryzuje go gładka, jednolita obręcz układająca się powyżej kości obojczyka, której subtelna, a zarazem graficzna forma kontrastuje z wyrazistym akcentem w postaci zawieszki – na przykład dużego diamentu lub zwieszającego się kamienia szlachetnego. Hailey Bieber zaprezentowała podczas gali Grammy’s wykonany na zamówienie model marki Lorraine Schwartz, natomiast Olivia Munn założyła model Erede podczas występu w programie The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.

Współczesne marki, takie jak Jessica McCormack, Lié Studios, Georg Jensen i Pilgrim, często wykorzystują ten wzór w swoich kolekcjach, podobnie jak uznane marki luksusowej biżuterii, takie jak Pomello i Repossi. Naszyjniki typu torque zyskały również aprobatę projektantów mody – pojawiły się w najnowszych kolekcjach Gucci, Schiaparelli i Acne. Dzięki homerowym proporcjom styl ten nadaje codziennym stylizacjom epickiego charakteru.

2) Bransolety [mankiety] na ramię

Wskazówka dotycząca stylu: Anatomia od zawsze odgrywała istotną rolę w tworzeniu zapadających w pamięć projektów biżuterii – i to nie tylko ze względu na sposób, w jaki te formy układają się na końcu ramieniai lub są wsuwane na palec. W 1970 roku związek między ciałem a wyrafinowaną biżuterią został na trwałe zapisany w historii, gdy Elsa Peretti, ceniona i rewolucyjna włoska projektantka biżuterii, która wniosła surrealistyczną perspektywę do tradycyjnego domu Tiffany & Co., stworzyła model Bone Cuff [bransoleta-mankiet]. Zainspirowana wizytami w dzieciństwie w rzymskiej krypcie kapucynów oraz swoją fascynacją organiczną architekturą Antonia Gaudíego, zaprojektowała ten model tak, aby naśladował „połączenie” nadgarstka.

Teraz, pięć dekad po swoim debiucie, model ten ponownie zyskuje na popularności. Od odtworzenia swojego domu w Sant Martí Vell w Katalonii po rozwijanie niektórych ze swoich kultowych kolekcji – Tiffany & Co. ugruntowało pozycję mankietu na ramię jako szykownego, ponadczasowego elementu garderoby.

Obecnie mankiet powoli przesuwa się coraz wyżej po ramieniu, a najbardziej wpływowe znawczynie mody noszą go bliżej barków. Rzeczywiście, „bransoletki na biceps” z lat 90. powracają. Mankiet na ramię Zoë Kravitz marki Jessica McCormack, który miała na sobie podczas niedawnego przyjęcia Summer Solstice, obejmującego również tymczasowy pub w Mount Street Gardens, był jednym z bardziej wyrazistych przykładów tego trendu. Założyła go również na inne wydarzenie marki, w przeddzień Tygodnia Mody w Nowym Jorku, zestawiając dopasowaną małą czarną sukienkę od Saint Laurent’a z wielokamieniową bransoletą typu bangle, umieszczoną tuż nad łokciem.

Gdzie indziej, w Paryżu, Alexa Chung założyła taki model na pokaz kolekcji Givenchy na jesień/zimę 2026, określając go mianem „upper arm shim sham” [ozdobą na górną część ramienia]. W epoce, w której ciało jest nieustannie modyfikowane, dlaczego nie uczynić tego nieoczekiwanego miejsca swoistym ołtarzem dla swoich najcenniejszych ozdób?

3) Codzienne drobiazgi

Wskazówka dotycząca stylu: W nieustannie zmieniającym się i często kapryśnym świecie mody nie możemy zapominać o radości z ubierania się i wprowadzania odrobiny glamour do codzienności. W tym roku podejście to obejmuje również biżuterię, a źródłem inspiracji stają się przedmioty codziennego użytku. W ramach tego trendu zwyczajna fasola staje się talizmanem, grzebień zmienia się w obiekt artystyczny, a motywy kamieni szlachetnych zostają poddane romantyzacji. To sposób na oddanie czci codziennym rytuałom i pokazanie, że skoro każdego ranka zakładamy naszyjnik czy parę kolczyków, dlaczego nie sięgnąć po coś zdecydowanie konwencjonalnego (choć nadal szykownego)?

To ostatnie podejście odbija się echem w świecie biżuterii, czy to w przypadku zawieszki Catch of the Day [Dzisiejszy połów] marki Alighieri, która zamieniła motyw ryby z puszki w pozłacaną pamiątkę lata, czy naszyjnika Bean [Fasola] marki Tiffany & Co. – jednego z najbardziej charakterystycznych projektów Elsy Peretti – który podnosi zwyczajny kształt fasoli do rangi czegoś romantycznego i poetyckiego.

Nie brakuje projektów biżuterii, które tworzą piękno z rzeczy zwyczajnych, a nie są one banalnymi przedmiotami, za jakie można by je uznać. Choć można je uznać za przykład dyskretnego zdobienia, stanowią one swego rodzaju łagodny bunt przeciwko biżuterii tworzonej wyłącznie po to, by wzbudzać zachwyt i podziw. Choć przechowywanie przy sobie takich podstawowych przedmiotów jak portfel, klucze, grzebień czy nawet etui zawieszone na szyi może wydawać się przesadą, jest to rozwinięcie trendu, który wspierają również uznani projektanci, tacy jak Tory Burch i St. Agni.

4) Zegarki koktajlowe

Wskazówka dotycząca stylu: Biżuteria i zegarki od zawsze pełniły odmienne funkcje, jednak rozwój zegarków koktajlowych doprowadził do niezwykle wyrafinowanego połączenia obu tych kategorii. To kolejny trend, który zaciera granicę między funkcjonalnością a modą, takie modele można nosić na kolacji typu black tie [w stroju wieczorowym] czy podczas koktajlowego przyjęcia, bez konieczności obciążania nadgarstka wieloma dodatkami. Co więcej, ich delikatne i eleganckie formy oferują bardziej subtelny, a zarazem niekonwencjonalny wygląd w ciągu dnia. W tym roku wielkie domy mody, takie jak Cartier i Chanel, mocniej stawiają na zegarki koktajlowe, szczególnie modele Baignoire i Première Galon.

Aby przywołać ducha Carrie Bradshaw, która kiedyś napisała, że „sukienkę Prady zawsze powinno się nosić z bankierem inwestycyjnym”, osoby inwestujące w trend zegarków koktajlowych wiedzą, że jest to idealny dodatek do wyjątkowo wytrawnego Martini, najlepiej zamówionego w Dukes Bar, podczas wieczorów, w których czas jest ostatnią rzeczą, którą chce się kontrolować.